uwin电竞从“乌托邦”到“异次元”第九届乌镇戏剧节的三种现象｜文化观察

　　今年第九届乌镇戏剧节在当地防疫条件下依期举办，这对戏剧从业者以及嗜好戏剧奔赴现场的观众而言无疑是一场盛宴。乌镇戏剧节无间以来以肥沃的戏剧表演和胜利的生意运作而成为一个出名戏剧节品牌，走到第九届的今年，它是否在戏剧生态和生意运作上获得了更好的均衡？本文作者进程现场巡视，从戏剧宣扬移动、文学改编问题、营业逻辑三个角度给出了张望反想。

　　今年乌镇戏剧节的大基调不妨形貌为“落落寡欢的盛宴”。戏剧节的节目连结富足得像长街宴上的菜品和酒水、对付戏剧节的辩论也不亚于长街宴上邻桌的低声密谈，只可是有种“换了尘世”之感。

　　戏剧节的场域，也在出现奇异的变化。来到这里的人，不但收拢张望的时机，也捉住上演的机会，戏剧节的主戏彷佛移到剧场之外。若是在疫情之前，“乌镇戏剧节”的合侧浸点，毫无疑问照旧在“戏剧”上，岂论是业界仍旧坊间，说论更多的是哪位行家又带来了什么新戏，以及日后有没有在中国巡演的调度；在户外，演出者和观众也能够半斤八两地折柳开。

　　往年的乌镇戏剧节，总有那么几部可以被看成是“戏剧工作”的聘请剧目——2015年长达八个小时的《尼伯龙根的指环》被剧迷们视作“马拉松式”的打卡剧目、2019年的《从清晨到更阑》则成为一场通宵杀敌的聚众狂欢。比拟之下，今年的邀请剧目显得中规中矩，而犯上作乱的排场，都纠合在剧场除外——

　　木心美术馆水台上的行径艺术正在颠末寒暄媒体和直播被更多人望见、戏剧节的开幕记者会上，着名优伶是否有机缘登上戏剧舞台，比戏剧自己更被优待。某一倏得，他们有些混沌，如果戏剧节时刻的乌镇就是一个大型剧场，你们仿佛就置身于一场可靠版的《隐蔽影院》之中。（作者注：《隐蔽影院》是一部重浸式戏剧，中央概念是观众当作角色经历片子的故事情节）

　　乌篷船上衣裳欧洲宫廷服引吭高歌的女生不了解是闲居乘客照旧嘉韶华的伶人、举着杆到处网罗素材的男生不分明是主理方请来的自媒体抑或仅仅是乘客。短视频和小红书代替古代媒体成为更为直接和即时的宣称机谋。

　　这种转变未必是件坏事，终归乌镇戏剧节走过将近十个年月，世界产生剧变，戏剧生态也跟着迭代，导致某些一经的“经典”已被近日的观众健忘，取而代之的是某些喝彩又叫座的“新经典”，比方脱胎于北诳言剧社的戏剧全体“话剧九人”。

　　方今的乌镇戏剧节，保留是中国戏剧圈的年度盛事，在那些对乌镇戏剧节趋附者众的诚笃剧迷心中，年末的乌镇，维持是戏剧的“乌托邦”。只可是“戏剧乌托邦”的宣称途途越发亲民，成为有别于非戏剧节时段的“异次元空间”。

　　文学改编的戏剧，素来在乌镇戏剧节邀请剧目享有举足轻重的身分，由孟京辉执导的《红与黑》和《第七天》涣散接受旧年和今年的戏剧节揭幕大戏，它们都改编自同名小说。而“小镇对话”看成所有戏剧节为数不多的主创与观众直接交换的窗口，十场对话中，就有两场“文学与剧场”焦点以及一场“新剧文本缔造”中心的对话，它们都和“戏剧的文学性”这一母题息息相合。

　　再看看今年的聘请剧目——《第七天》《青衣》《红高粱家族》阔别改编自余华、毕飞宇、莫言的同名小路，《专家和玛格丽特》和《一只猿的报告》所基于的母本聚集来自米哈伊尔·布尔加科夫的同名原著以及卡夫卡的《致某科学院的陈诉》，来自“话剧九人”的《双枰记》和南京艺术学院“呼吸戏剧社”的《李叔同》虽是原创作品，但也能经过现场映现的舞台、光影、文本感觉到主创所营造出来的诗意和文学气歇。

　　乌镇戏剧节原先都是有文学斟酌的，只只是这种文学探讨所泄露出来的恶果，每每让人怀疑这种“考虑”只是艺术家们的原始鼓励——即便有莫言的原作算作基底，剧版《红高粱家属》维系变成了一部欠缺雕镂的“流水账”，更值得耐人寻味的是，纵然孟京辉导演在小镇对话中大举浮现他对“在舞台上抒情”嗤之以鼻，可不管是去年的《红与黑》照旧今年的《第七天》，全班人自己在情绪上的表明坚持匮乏局限。

　　即即是《双枰记》和《李叔同》云云在本届乌镇戏剧节备受表彰的原创剧作，也难免留有缺憾——前者源由场地所限，只能在舞美装配上做了减法，无法把“棋盘”这一渴望以及后头所代表的人物联络的博弈淋漓尽致地在舞台上加以展现（“双枰记”的“枰”是围棋棋盘的意思），而《李叔同》这回在乌镇戏剧节的最终透露，只能算是一次带妆联排的剧本朗读会，且诸多揭发措施都和旧年“话剧九人”带来戏剧节的《春逝》一模一样。

　　相对构想完美的，是舞剧《青衣》和独角戏《一只猿的申诉》，前者胜在要领的成熟，后者胜在上演的坚固。而对待像王媛媛版的《樱桃园》，契诃夫的原作更像是一个容器，承载导演的舞台语汇，至于能否被更多的观众所采用，还得看之后的表演能否经得起市集的检验。

　　一个毋庸置疑的终归是，连年的乌镇戏剧节营业气息越来越芬芳——戏剧集市各式品牌的加持、北栅丝厂的“网红展”比木心美术馆更加肩摩毂击、过程《戏剧更生活》等综艺节目告竣“造星”目的并以此唆使戏剧节的票房……他们对此不予置评，终归脱离了商业的艺术，往往像摆脱水的鱼，无法存活。

　　今年乌镇戏剧节，有部原创剧目《单宁》特别引起全部人的着重。这部剧叙的是出现在三个高中女生之间的案件，其出品方是大麦网旗下的戏剧品牌“虽然有戏”，故事改编自人人号“没药花园”的作品。在没有知名艺人和文大名家加持的境况下，该剧创下了开票七秒钟即售罄的记载，这本身就是个交易古迹，而当媒体抢票通路一开启，全部人最先抢的，也是这部剧。

　　不外此剧的成品让所有人事与愿违，大家称之为一次“挫折的选题＋不获胜的改编”。大家号原文对付原始案件的梳理，自身就缺乏对凶手动机的评论，而在主创的二次改编下，八特别钟的剧前面一大半都是两位凶手在辩论作案动机，而这“评论”看起来更像是八卦闲扯，能够折射出主人公审美与价格观上的分别，但远不够以成为命案的行凶来由。公众号原文是对真实案件的主观臆念，而《单宁》的二度创设，则是主创对群众号原文留白的片面进行“二度猜度”。假使该剧导演张慧在小镇对话上坦言，极少密集谈论将《单宁》和《小时间》合系在一齐，这在她看来纯属无稽之说，但侧面呼应了剧滋扰人物性情的刻画过于符号化，缺少血肉的撑持。

　　“固然uwin电竞有戏”在今年上半年有过几个大项目，包含改编自“英国国家剧院放映”的《弗兰肯斯坦》的中文版，而英国原版也颠末高清放映的办法，在国内赢得不错的口碑和票房，以及改编自作家蔡崇达畅销书《皮囊》的同名话剧，从观众反馈来看，连同迩来亮相乌镇的《单宁》，都成就了毁誉参半的两极明白评判。从交易逻辑的角度认识，《单宁》无疑是一次成功的把握——讨巧且接近当下的选题、品牌方的背书本来都是IP改编剧主意根基配备，且分歧于改编自热门小说大致网剧那样供应主创在前期泯灭大批技能精神进行故事线和人物联络的梳理，众人号原文仍然为主创达成了梳理的大片面事件。但落实到剧主见成品上，依然沦为“话题先行”的戏剧行货，难以给观众带来回味。

　　本来不不外《单宁》如此带有明晰商业主张的剧作，像上文提到的《第七天》和《红高粱眷属》，与其叙原当作剧作改编带来养料，毋宁路是作家和原著的光环在为剧目带来品牌效应。在人人可惜原著养分流失的同时，也免不了原故主创纷扰的创造态度感觉消极。

　　连着两年的乌镇戏剧节，在剧终人散之后，全班人听到最多的，并非对剧主旨追究，而是“乌镇戏剧节是一场凯旋的交易运作”。生计在交易社会里，这本未可厚非，可是需要注意的是，交易对戏剧的感导是否在揠苗成长，而非锦上添花。对待走过将近十年的“戏剧乌托邦”来叙，提供谨记的是——无戏剧，不可戏剧节。

　　原问题：《从“乌托邦”到“异次元”，第九届乌镇戏剧节的三种情景｜文化查看》

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