20世纪最伟大的独uwin电竞立电影杨德昌有一部

　　单独片子在21世纪显得尤为超过，因由它已然形成了新的主流。它在很大水准上开始良善莱坞制造的本质主义剧情片和喜剧片分庭抗礼，而这些影片万世今后无间是电影制片厂的维护（制片厂的长处因电视平时和外国片子引入而受到了感受）。

　　在20世纪，孤单片子的缔造在各样性和艺术收效方面也不失色，假使其中良多最好的片子基础上被人们无视了。上世纪的孤独片子也未浮现出主流的趋势，而是造成了对生意片的更换品——一种虚构的反守旧的电影。这些影片中的佼佼者凡是出今朝好莱坞的黄金光阴，那是一个贸易高于艺术的年初——这种景况不仅发生在美国。

　　良多浩瀚的电影人都在好莱坞和天下各地的主流制片厂职业，时常乃至在何处找到了丰饶的自出处创造良久不衰的精品。影戏成立的背景故事并不是其艺术价值的标志。

　　假使电影创建的艺术重要是导演的艺术，但良多时期导演担任的原来都是制作事业。导演本性化的手段——全部人对影戏制作的各个方面的统辖局势，从一面结构到戏子的选角和导演，从有或没有剧本的故事到影相、录音的集合——这些不时是全部人银幕原创力的源头。

　　孑立制造的主旨是资本，非论出于必要如故愿景，片子人将己方在工夫、金钱和物质方面的权威参预到了艺术制造中。

　　可是，零丁片子的概想永世从此并不稳定，显得闪烁其词——它在片子业中被定义的方法并不肯定反响的是行业最首要的实践。

　　比方，本日的零丁电影人能够被定义为那些在制片厂系统除外拍摄的狂妄电影人——从拍摄预算只有数百美元的「作坊之作」的导演到投资九位数大创制的影人，更无须说那些和亚马逊以及Netflix 配合的导演。

　　流媒体权威为少少大导演供给了豪爽资源和极高的艺术自由度；可是，在电影人创造本身的修立机合和步伐这一根本标题上，全班人——以及其所有人大型零丁发明人的职业表面，如 A24——还是划一于制片厂。

　　一些汗青有助于进一步印证此观念。比如，从 20 年头到 40 岁首末的黄金工夫，制片厂独霸垂直整合来牢固自己的权利——我们发明电影、发行片子并占有本人的影戏院。

　　但是在 1944 年，一个名为孑立片子制片人协会的、小而繁盛的总共——其成员征求沃尔特·迪斯尼、奥逊·威尔斯、查理·卓别林和玛丽·碧克馥——促进联邦政府重新对八大制片厂提起反把握诉讼。（1948年，最高法院于裁定以米高梅为首的制片厂败诉，随之而来的行业改变令 50 年月的好莱坞生长出了强壮的设立力。）

　　假使在那时，零丁影戏的实际也是领略的：它是艺术家自我们意志所缔造的艺术。无论是卓别林在黄金时候拍摄的那些高资本之作（我们在参加片子业的第一个十年就发了大财），仍然门生电影人的超低预算的着述，这一点对于孤独筑立至关浸要。

　　这即是为什么全班人倡导以一种极简的灵魂来撰写这份片单：它仅限于那些据我们所知不是由制片厂或制片人创设的片子——除非是导演本人的片子公司所拍摄的流行。（在50岁首，弗朗索瓦·特吕弗就已提出「只要导演才是一部影戏确凿的作者」的观点，举动所有人所生机的电影式子革命的条款条件。）

　　所有人没有将少少我最钟爱的、被广泛誉为单独片子的撰着——卓殊是那些由大众电视台的分支机构兴办的影片介入此片单——除了少数各异。大家也没有将短片和纪录片包含进来，道理它们有着和剧情片千差万别的制作编制和组织。又有良多占有紧要电影传统国家的片子没有出当前此片单上，出于某种复杂的来历，全部人很少看到来自于这些国家的较为出名的孤独电影撰着。

　　制片厂的主导职位既塑造又扭曲了美国电影和天下电影的像貌。它甚至从心绪上扭曲了影戏人与片子创制践诺的关连。很多实践融入制片厂系统的片子人灰心地闪现，己方陷入了与这个浩荡机器的奋斗中，无法施展谁的建设力和审美。

　　独立电影创作的悖论之一，假使在其最尽头的情状下，也在于它本质上是具有依附性的，并且不仅仅是经济上的——它依附于运转精深的影戏业提供部署和任事。

　　我思起了格特鲁德·斯泰因在《美国人资质的变成》一书中提出的心绪鉴别，「具有孤独品德的依靠者时常倡始责备，」而「委派性人格的孤独者不时兴盛屈服。」一百多年的「影戏正史」是泛滥搏斗的史书；由孤独电影书写的「影戏调换史」则充塞了屈从。

　　如果好莱坞塑造其本人神话的办法之一是排我们性，那么独立影戏则提供了一个关键的校正机遇——那些最巨大片子的创建者，是女性片子人、黑人电影人和其全部人由于身份和观念而无法在主流电影中占有一席之地的影戏人。这些电影和那些声名远扬的好莱坞电影相像，都值得在影史上留下它们的名字。

　　如若少许着名导演们没有创修自己的创筑公司，我们粗心将长久不会拍出那些流传千古的撰着。这些在彼时被忽略，今朝被封为经典的佳作，在艺术气质上更亲热这份片单中的那些门生流行和业余之作，而不附庸于阿谁光阴的主流片子。

　　这份由67部影片组成的片单反应了艺术、政治、经济和社会的抗拒心魄，这是经典片子和摩登影戏永不扭转的重心。为容易阅读，此份片单按年头秩序陈设：

　　好莱坞体验大卫·格里菲斯的《一个国家的诞生》创办了其生意上的优势身分，这部影戏漫溢着种族主义和泛滥劝诱民心的假话，使3K党从新强壮了希望。当黑人影戏人奥斯卡·米绍建设公司孑立发明电影时，所有人在《未被折服的象征》中坦率地描述了3K党的暴行、其成员盗取黑人资源的劣迹以及黑人保护德行权力的历程。

　　洛伊丝·韦伯是影戏史上最具成立力的时刻中最具兴办力的导演之一：1910年初，故事片正处于生长期。她通过成立一家电影公司，拍摄本身的片子，为本身的缔造启迪了一条途路，网罗这部佳构，一个对待经济不公平和势不两立的不一概的奇妙故事，陈说了一个阻挠的教练在心死中导致家庭祸患和犯罪的迷惑。

　　1930年，斯登堡因德国影片《蓝天使》将玛琳·黛德丽推向国际明星而驰名，随后，我们在好莱坞不竭团结了六部作品。但斯登堡行为「羞辱诗人」的后光生涯刚始于此。

　　这部冷酷、叙教、泼辣的自然主义影片叙述了艰难的海滨流落者的故事。全部人和男主角乔治·阿瑟合股创作了这部电影，并自掏腰包供应了大限度预算——以至不到 5000 美元。纵然创制梗概，但斯登堡照旧用所有人之后在制片厂全心制作（且损失振奋）的那种修饰缠结和阴影条纹的影像满盈了《求救的人们》这部影片。

　　卓别林的任何一部经典影片都不妨上榜；我既有本钱，尚有艺术须要，除了本人，不须要对制片人接受。在脱节了制片厂的料理之后，谁体现了大家对弱者的怅然和怜惜、你们的喜剧天赋及其切实性。

　　《星期一的人们》可被视为「呢喃核片子」的开山祖师，这部电影在柏林拍摄，由非专业优伶（包括别名出租车司机、又名电影偶尔戏子、又名店员和别名模特）上演源泉于我们自己的普通保存和奇迹的场景。值得一提的是，影片的编剧是彼时没有什么影戏履历的街头记者、自后名声大噪的比利·怀尔德。

　　艺术上的零丁性也许寄予于凯旋，也不妨动作腐化后的对创设者的珍惜。1928年，卡尔·西奥多·德莱叶拍摄了最巨大的默片之一《圣女贞德蒙难记》，但承受了交易上的惨败。他们肇端为下一步有声片《吸血鬼》商讨资金，并拍摄了一个可怕、任性的故事。这部令人虚无缥缈、填塞幻觉感的影片是超实质主义片子的一个高峰。

　　在很多巨大的早期纪录片中，表演是不成分割的一范围。但在布努埃尔的第三部影戏《无粮的地皮》中，全班人们接收了一个中了彩票的无政府主义农民提供的资金，将伪记录片——不是为了浸演不可拍摄的变乱，而是为了戏剧化不可言谈的想法和奚落未受狐疑的本质——酿成了一种挑战，其震动水准不亚于大家之前的超现实主义之作《一条安达鲁狗》和《黄金岁月》。

　　30年月末，让·雷诺阿释放出了焕发的导演成立力，所有人和其他们片子人共同树立了一家创造公司，只拍摄了一部片子，即他们的最高佳构《游戏律例》。不管是从中枢上仍然技能上（拍摄良多镜头，艺员即兴对话，并在拍摄历程中筑正故事）来叙，雷诺阿都满盈独霸了公司给予所有人的自由。

　　《游玩准则》是一部范畴浩瀚、几乎是歌剧式的爱情片，和洽了喜剧和悲剧、当代性和古板，是一幅庞大而坑诰的法国生活全景图。全班人呈现了社会的拘谨和人们令人艰难的态度，在民主受到来自内中和外部的劫持时，这些态度使法国走向德行割裂。

　　这部看待意大利招架纳粹德国霸占的影片是由一位羊毛商人和一位美国战士援手的。罗伯托·罗西里尼不受任何创制公司政治局面的感触，展现了意大利人奋勇阻挡德国损害者奋斗的经过。一位天主教牧师冒险地插足了屈膝，大家没有对很多意大利人支柱和搀扶过的吞没者的暴力退避。

　　让-皮埃尔·梅尔维尔出生于法国格伦巴赫的一个犹太家庭，曾积极列入屈服活动，解放后保持了我们们方交战时候所用的化名。全部人不但孤独拍摄了这部影戏——我们的第一部长片，并且（在没有官方授权的情况下）潜伏地拍摄。影片遵照一部出名的小说改编，阐明了一个法国家庭与又名德国军官的相干，在占领韶华，双方不得不在一个屋檐下相处。

　　彼时的艾达·卢皮诺已经是一位知名的伶，她与人合资创设了一家电影建立公司，宣传要建立「社会学天性的片子」并治理「笨拙的主旨」。在公司的撑持下，她执导了（仅）六部电影。要点在于，这部拍摄于1950年的影片聚焦的是一个女人在被后，在对其资历支撑沉默的压力下所承受的只身和魂魄困扰。

　　奥逊·威尔斯在大大都平凡的电影中承受演员，以襄理我们的片子创制周到，他们花了数年时候细心大利和摩洛哥之间游历，来拍摄全部人的第二部改编自莎士比亚剧作的电影，也是第一部视觉气派浪费到足以成亲弥漫莎士比亚台词的鸿文。他们亲自饰演奥赛罗，化了古铜色的妆——一种黑脸的花样，似乎是为了暗指，而不是描画奥赛罗的黑人身份，这与威尔斯对这部大作的阐释一概——旨在强调奥赛罗的军事配景，而不是所有人的种族身份。

　　在这部贴近、露出布鲁克林袭击区童年保存的全景式作品中，甚至连摄影机都是好处uwin电竞的。奥金和恩格尔是一对配偶，都是拍照师，雷蒙德·阿伯拉斯金是作家（雷·阿什利是全班人的笔名），大家联手拍摄了这个喜欢而又痛苦的对于7岁男孩乔伊的故事。

　　乔伊的哥哥雷利不想和弟弟待在悉数，因此在同伴的帮助下，雷利装死，让乔伊误感触杀死了己方。惊悸的乔伊逃到了你们了然的最远的场所：科尼岛。导演在片中表演的和即兴的夸诞，经过一种奥密的、基于记载片的样式参加正在进行的大众生活，《小隐迹者》用恩格尔腰间佩戴的军事构兵般的定制影相机举行拍摄，就像一个原始的斯坦尼康。

　　当《影戏手册》狂热的影戏笃爱者们正在荧惑领受法国片子业时，全部人这一代中的另一位照相师阿涅斯·瓦尔达——她对经典片子或法国电影质料馆知之甚少——从她自身在法国南部的经历和威廉·福克纳的《野棕榈》中得到计算，拍摄了一部首要由本人出资的外景剧，谈述一对巴黎伉俪在一个海边小镇上遭遇的紧张，以及该镇住户的地方古板和争论。

　　拍摄这个切近的发展故事的资本来自于浮浅的个体投资和政府拨款——这种辛苦、徐徐的融资导致拍摄周期伸长了两年半。影片的主角是一个名叫阿普的男孩（这部片子是雷伊 「阿普三部曲」中的第一部）和全部人的妹妹杜尔加，全班人的家庭面临着墟落生计中经济和自然上的狞恶性。这个对付儿童艺术感染力的痛苦锤炼的故事是雷伊的片子力气的第一次绽放。

　　最具刷新意识的的独立影片通常是业余热爱者拍摄的。玛格丽特·康尼利匮乏预算，也没有任何属于影戏业武艺可言。她与伴侣和家人全豹成立的这部电影，在其最佳形态下，呈现了劳顿而充实的影戏着想力（纵然因此精练和减少的名堂）——例如这部喜剧，论说了一个女酬报使她那奇特的须眉厌弃到留在家里陪她而做出的怪异竭力。

　　在合于爵士乐的驳倒白人驳倒家主导的时期，他们们把安静的白人音乐家动作最前沿的气力来宣传，爱德华·布兰德从我的通常事业（据大家挂念，是在邮局）换来的薪资，缔造了这部光后的、传染很久的、散文式的短片和记录片的混淆物——此中有爵士乐齐集The Sun Ra Arkestra的演奏，布兰德在片中分析了爵士乐与美国黑人糊口、汗青、政治和民权运动的本质合连。

　　当希区柯克拍摄《惊魂记》的目标被全班人签约的派拉蒙公司阻遏后，他们用自己的积存拍了这部片子，拍出了全部人最奇妙、最极端的着作——它比我的任何其大家片子都更能在险些玄学的层面上传递畏缩和减色。

　　劈头，艾伦·巴隆自筹血本拍摄这部质量灵巧、游览乖巧的剧情片，陈述一个在纽约事迹的杀手（由导演自己献技）的故事，但我从收罗一个骗子和一个电视游戏节目掌管者在内的三个制片人那处筹到了资金。这部影戏是对都市黑社会以及对犯警活命的悲剧性呆笨的最令人奋斗的幻念之一。

　　为了拍摄这部影片，导演肯特·麦肯齐掏出了自身存的几百美元，并筹集了小额个别投资（没有进步两千美元的）。全部人与居住在洛杉矶邦克山社区的美国原住户密适应作，以我们自身的音响和上演来人们们的内心存在。

　　这部剧情片的写实实践将介入者的经验和麦肯齐热切的视觉表达会合了起来，出现了一部激进的主观性流行。

　　雪莉·克拉克与一位外百老汇制片人合作，掌管合伙公司的小额局部投资，为她的第一部影戏筹集资本。这部影戏自己是凭据外百老汇的一部通行改编的——对待爵士乐手和其我等待毒贩的人的戏中戏。

　　克拉克把它酿成了一部片子中的片子，论说了音乐家（搜集写音乐的钢琴家弗雷迪·雷德和萨克斯手杰基·麦克莱恩）和全部人的挚友的故事，并斟酌了对付纪录片缔造的激情和德行危机。在此经过中，克拉克创办了一部处于文化和艺术新颖性前沿的片子。

　　在侯麦的首部长片遭受商业上的凋零后，这部短片是大家己方的制片公司（在全班人去世后长久，该公司照旧法国片子业的主要促使者）主导拍摄的第一部影戏。它阐明了一个年轻人夹在两个差异阶层的女人之间的故事，它知晓地成立了「侯麦式的风格」：辩证的知识分子式的爱情故事。

　　赫克·哈维拍摄的这部英勇、雄心万丈且技术精良的畏怯片，在盐湖城和全部人的桑梓堪萨斯州的劳伦斯市取景。它叙说了一个死去的女人重生后展现己方与活人分离并被死人困扰的故事，它将安东尼奥尼的疏离感，伯格曼的玄学怯生生和怪异的美国基调密集在了通盘。

　　在没有黑人导演在好莱坞或好莱坞外拍摄孑立片子的期间，迈克尔·罗梅尔——那时从事纪录片筑造的白人导演——与所有人的制片和编剧伙伴罗伯特·M·扬扫数穿越南方，与黑人住民聚会，显露全班人在吉姆·克劳的限度和恐怖沾染下的平常活命。

　　为了艺员和行状人员的宁靖，全班人在新泽西州发现了影戏；它缠绕着一个年轻的工人（伊凡·迪克森）和一位训练（歌手阿比·林肯）在黑人社区的阶级差别以及白人统下属的暴力和经济剥夺中的爱情故事发展。这既是一个以琢磨般的壮丽谈事论说的对待私人贫困的故事，也是对美国政治病理学出处的诊断。

　　宝拉·德尔索是新海浪时光在法国事业的少数女性导演之一。这部低资本的影uwin电竞片聚焦于一位女性从巴黎回到她的故土，成为丑闻的来历和男性抢劫者的对象的故事，以着重、快苦的细节发展了对法国社会不受挑衅的侵凌和倘使性的物色。

　　宛若在人们的缅念中，「铁幕国家」不生计单独电影，来历那边的影戏都由国家掌控。只是，在60年初初，波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基找到了一种在格局外工作的门径。

　　在杰兹就读影戏学院韶华，所有人导演并主演了一系列门生短片，每部电影都是一部故事片的潜在素材；1964年卒业后，他们将这些着述剪辑在完全，在次年造成了一部整个的长片。

　　这是一个年轻人忽视他的社会制度——摆脱军国主义、德行主义——的经典之作，它带有一种具有挑战感的自由气派。（现年八十多岁的杰兹·斯科利莫夫斯基昨年凭借所有人的新作《驴叫》引起了轰动。）

　　朱利安·康普顿并非一位出名、得胜的女戏子，她在房地产行业赚了许多钱，并自筹血本拍摄了这部壮志凌云、混闹、坦荡的电影——希望以此开启她的演艺生存——并以法国新海浪的uwin电竞花样缔造了一部美国影戏。康普顿本身饰演一位在欧洲纵脱狂欢的美国女性，她对夸大的寻求和对性自由的主张与性别拙笨回忆和固步自封的压力相争论。

　　伯格曼在瑞典片子的制片体系外为这部影戏找到了部分资本，这是一部实习性、低本钱的室内剧。《假面》不仅是大家迄今为止最具有个人色彩的撰着，也是我们最止境、最具创设性的电影。动作我们工作生涯的极峰，这部着述是你们与丽芙·乌曼史乘性关营的肇端。

　　让-马里·斯特劳布和达尼埃尔·于伊耶的第一部长片是遵循海因里希·伯尔的小途《九点半的台球》改编的。所有人未经授权改编了这本书——以拍摄小谈的考试场景为要求筹资，而不是发明整部影戏——于是这是一部冒着被中止和毁灭摧残拍摄的着作。

　　这部电影将一个家眷的三代人史书——以及德国史籍——退缩到短短的55分钟里，是60岁首中令人刻下一亮的一部影片：激进岁月最激进的鸿文之一，既有棱角的现代主义（影戏的式子一律于音乐中的十二音技法）还有直率的政治气愤。

　　大卫·霍尔兹曼是一个假造人物，全部人的保存和导演吉姆·麦克布莱德实践保存无异，全班人在这部龌龊而邋遢的纪录片中为一本对待「实在电影」的书提供了一笔小额的预付款。

　　这部影片同时还讥刺了片子建立人自欺性的、流露本相的行动，但依然胜利地将这一点表示了出来——经验记载纽约街头活命，电视和广播的情况音，越南战争应征入伍的刻不容缓的劫持，以及影戏对60年月年轻知识分子艺术上的重要性。

　　俄亥俄州一个屯子采矿小镇的史册、二战工夫的富余时光和随后的退步是约瑟夫·L·安德森这部本土色彩浓厚大作的背景。这是一部以款子为中央的社会诊断之作，它叙述了一个胆寒的神话：一个年轻人服完兵役回家，与碎裂的家庭团圆后，和一位同父异母的妹妹——一名年轻女子起始了一段合连。安德森这位在俄亥俄大学任教的导演从大学社区里找来了剧组工作人员和艺员。

　　雅克·塔蒂为这部雄心勃勃的喜剧在巴黎郊区兴办了一座摩天大楼都会——虽然不是真的一座城，但很知道，论说了武艺当代性建筑强加给人们的规训感，让我们们迷失偏向，它造成了社会中人们的摆脱，以及它激动的无政府主义阻挡魂魄。

　　塔蒂在影戏中饰演于洛师长，我用他的胡闹行为，像一个行走的问号相同在充满玻璃和金属的情形中前行。塔蒂和己方的公司一切修立了这部电影，个中大控制血本是用本人的钱助理的，当塔蒂也许得到贷款时，塔抵押了全部人的房子并抵押了我的财富。这部电影无疑是一部佳构，是多半细节构成的蓬勃效果;不过，它在票房上遭遇了滑铁卢，并让塔蒂本身倒关。

　　约翰·卡萨维蒂的第四部长片是全盘好莱坞式的孤独电影中最要紧的一部。大家所做的不但仅是推广他之前的盛行——全部人制作了一种一共原创的派头，调解了文本、影像和上演。全班人将这种风格集中在最独特的当代女艺人吉娜·罗兰兹（也是全班人的内助）身上。

　　《面貌》报告了摩登郊区产业阶级在青春消极消退中处于金融搏斗和爱欲欲望的临界点的故事。为了拍这部电影，卡萨维茨功烈了本身在影戏和电视节目中担任戏子的收入，我们和罗兰兹抵押了他的房子（这也是《嘴脸》的要紧取景地之一）。

　　行为一名戏子和导演，威廉·格里夫斯在这部建设性的多宗旨着述中将这两种身份置于电影的显微镜下。他把一个剧组奇迹人员和一个戏子（或者更简直地说，几个分别的优伶）带到焦点公园，在区别的景况下表演一个场景——我将本人动作导演对这些不矜恤况的反响拍摄了下来。这部由格里夫斯曩昔的一个弟子扶持的影片涌现了社会等级制度的政治和表演艺术。

　　年轻气盛的大岛渚圮绝制片厂的控制，在二十多岁时建立了他们方的制造公司，并推出了一系列将个体障碍和政治委顿合联起来的极具扞拒性、叱责性的电影。这部基于简直故事的影片的主人公是一个少年，大家由一位胀受第二次天下大战创伤的父亲奉养长大，大家被迫假装被汽车撞倒，以便向司机勒索和解。

　　芭芭拉·洛登执导的唯一一部片子是一部违法片，敷陈了一个妨害的女人脱离家人，与一个劫匪一切上路的故事。劫匪利诱她投入你们们荒诞急急的协商：抢掠一家银行。这是电影中最长远、最原始、最怯懦的肖像之一，描写了别名切磋从强制性古代中解放出来的女性。

　　马文·范·皮伯斯之前曾经拍出了一部伟大的独立片子《答应》。《斯维特拜克之歌》的大局限预算也来自全部人自己。影片叙述了探员对黑人的暴力和一个黑人的无商酌屈从：一禀赋事迹者和着名的「种马」（范·皮布尔斯饰演）为了珍贵黑豹构造的成员，窒休了捕快并逃跑了。马文·范·皮伯斯狂热而零星的审美与全部人的电影的激进招架灵魂相立室。

　　《土狼之旅》是塞内加尔新海浪的开山之作，也是吉布里尔·迪奥普·曼贝蒂的导演首作，影片以一对指望脱离达喀尔赶赴巴黎的年轻情侣为中枢，矫捷地戏剧化了欧洲施加的知识殖民主义，古板宗教和革命政治的争执劝诱，以及都会活命中高大怪僻的社会纠结感。

　　拉里·克拉克在加州大学洛杉矶分校时刻（克拉克以1977年的叙述爵士乐的影片《穿越》而著名）兴办了这部长片，这是一部显示洛杉矶处于困绕状况的政治幻想片。它聚焦于一名美国，又名黑人，他闪现自身被卷入了一个令的革命具体。这部影戏的谍战和渗透的偏执气氛，逼迫下的平常糊口，和洽了幻思的力量和对现在的确社会逆境的描画。

　　《双沉意识》的预算由导演的一位画家挚友扶植，马尼·考尔将神话和实践主义相会关，建立了一部极具绘画性的戏剧性大作——这是整个孑立影戏中最具视觉吸引力的电影之一。这是一个对付新婚年轻女子的故事，当她的丈夫脱节家谋生时，她单身一人，被一个化身的幽魂拜访。

　　这部关于尼克松政府的、令人吃惊的恐惧喜剧是米尔顿·摩西·金斯堡（2021 年毕命）的第二部也是着末一部电影。

　　它由迪恩·斯托克维尔主演，他们其时正处于自己的好莱坞事业生计低潮，行为一名记者，在匈牙利供职后，带着对鲜血的得寸进尺的期望回到毂下继承接济。这部浪费的讥诮创办针对的是共和党的威权策略，同时也感受了之后讽刺喜剧的表示。

　　约翰·沃特斯在这部狂野的、富厚多彩的好莱坞榜样片中推广了他们自创的、流行丑闻影戏的领域，主演迪韦恩饰演一个跨国逃罪、经常与他们人爆发性作为的高中生，在名声的负面劝化下长大。

　　为了拍一部既大白摩洛哥的政治凋零又要面对传统电影业的影戏，摩洛哥导演穆斯塔法·德尔卡奥建设了自身的制造公司，并拍摄了一部自你们质疑的记载片，这部记录片将街头采访、剧组里面协商与犯法剧情相蚁集，并可疑了编剧兼导演本人创作政治影戏的动机。

　　法斯宾德在二十多岁时就曾经在国际上享有盛誉，他们将自己的收入参与到这部用心建立、品格化的时辰着作中，由你们的长期配合者汉娜·许古拉主演。

　　法斯宾德不休迷恋于特奥多尔·冯塔纳1893年的小讲原著，其论述了一个年轻女子凄切地嫁给了一个忽忽不乐的须眉，并在与一个潇洒的年轻军官（或多或少有点像「德国版包法利夫人」的故事）的婚外情中找到清晰脱。

　　洛城变节电影勾当（L.A. Rebellion）的要紧成员由在加州大学洛杉矶分校进修的黑人导演组成，我们合资变成了20世纪最紧要的美国孤独影戏群体。海尔·格里玛的硕士论文是该行径中的先声，也是最具原创性的论文之一。

　　《布什妈妈》敷陈了以黑人为主的瓦茨社区中，一名妇女面对官僚主义扰乱和警察暴力并被唤醒、接收举动的故事。格里玛的电影将社区的全景式描摹和对主人公心坎活命的长远反思鸠集在全面。

　　没错，这就是方才登上2022年《视与听》「最浩荡的影戏」榜单第一的鸿文。《让娜·迪尔曼》由阿克曼己方的电影公司兴办，限度资金来自于赠款和贷款，这种财务上的自由让阿克曼有了遴选的权利。

　　《让娜·迪尔曼》论述的是布鲁塞尔一位母亲（同时也是一名性行状者）程式化、死板的大凡生活，她的保存被大奋斗的祝贺所包围。阿克曼的影戏将情节剧的术语重新加工成一种既亲近纪录片又具有精密气魄化的式子，并付与了凡是生计习俗空旷的心计和史籍维度。

　　玛莎·库利奇经历虚构的体式拓宽了记录片的概思，然后挽救收场面，拍摄了对付这些捏造制造的纪录片场景。她如此做是为了叙说一个难以启齿的故事，合于她行为受害者的经验。在这部影片中，她想强调的是，守旧的影戏情节模式妨碍了创作者的个体剖明。

　　举动洛城倒戈影戏活动的代表影人之一，查尔斯·伯内特在1972-1973年拍摄了他们的第一部长片，这也是一部论文片子。

　　这是洛杉矶瓦茨街区劳工阶级忧虑的苦乐参半的故事。影片论述了一个在屠宰场事业的男人，与愚陋的收入严酷斗争中的苦涩故事；一个在孩子们的喧哗声以及喧闹、友情、引诱中，阒然容忍我们心酸思想的女人，；以及大家在一个挨近但懦弱的社区中生活的凋零。

　　导演亲自出演了这个合于文化帝国主义和自你们们解放的狂放但嘲笑的故事，全部人献技一个受制于西方文化的菲律宾村民，梦念着太空游历。所有人最终因知晓到美国社会的本质而突破了他们的美国梦。

　　克劳迪娅·韦尔曾与乔伊斯·肖普拉合伙执导过小我纪录片《34岁的乔伊斯》，她依赖赞助金拍摄了所有人方的第一部电影《甘甜的梦魇》。

　　这部风趣、抒情而又坦荡的影片表露了曼哈顿的一位年轻女子（梅兰妮·梅隆饰）为成为别名摄影师而做出的死力，她的生存和她最好的好友举动郊区家庭主妇的回生活形成了明净对比。她陷入到了自身的感情和性逆境中。

　　这部德克萨斯州导演伊内尔·潘内尔的首部长片策动了罗伯特·雷德福建设圣丹斯电影节。影片以奥斯汀为背景，是一部绝望但喧嚣的喜剧，阐明了一对无业游民的速快致富协商以及大家膨饱的自大对活命中女性的沉染。影片体现的是面对新颖大城市的阴影的乡下生活中的诗意和健壮。

　　在一部浩大的都市片子中，导演克劳迪娅·冯·阿莱曼让里昂的街途和楼梯、店铺和小径都回荡着汗青的激情。这部具有靠拢感影片的主人公——一位年轻的德国女子在夏末抵达里昂，讨论19世纪中叶社会主义者和女权主义者弗洛拉·特里斯坦的糊口和着述，并贪恋于在现场寻求特里斯坦的秘密遗产。

　　凯瑟琳·柯林斯的第二部高文、首部长片是一部创始性的影戏，它对纽约一对黑人配偶的存在进行了尖锐而仔细的描述：一个男性艺术家和一位哲学女锻练。它领先了婚姻争辩与智识危机之间的相关，理性的活命与非理性高涨、处之袒然的气力之间的干系。这也是一部具有精致视觉质感以及活跃深切的音乐场景的影戏。

　　这是赫拉斯·B·詹金斯（在上映前仙游）缔造的唯一一部影戏，这部经典的区域影戏深入接头了路易斯安那州屯子黑人存在的史书和本质。

　　一个带有克里奥尔血统的年轻人回到他们家的农场，开始与一位当务之急分离该区域的年轻黑人妇女创筑关系。詹金斯对该地区风景的全景描述与这对伉俪殷勤、饶富洞察力的对线.《硝烟中的玫瑰》

　　这部影片的拍摄延续了五年，莉兹·波登竭尽所能探索置办胶片和拍摄的本钱，结果的成片既有曲折力又适当形式，出处它历程深念熟虑和大胆的遐想力。这是一部政治歌舞片，此中有纽约街头的社会主义革命镜头——地下青年文化是激进评论派的起源。

　　查尔斯·伯内专程比利·伍德贝瑞的第一部长片撰写了剧本，敷陈了一个和《杀羊人》一致的故事。但伍德贝瑞为这个更横暴的看待悠闲和婚姻垂危故事，带来了明晰的争论和情绪上的只怕感，以黑人男子派头的头脑和由此滋长的黑人女性压力动作影片的核姿势绪。

　　促进斯派克·李影戏的充分遐思力和坚决的宗旨在全班人的第二部长片中取得了暴露。《稳操胜券》论述了三个年轻人和让大家浸醉的女性之间的故事。这部电影向更开阔的寰宇声张了斯派克·李影戏的艺术性，并涌现了大家行为黑人文化和民俗的密切见证者的愿景。

　　《变色龙》是令人当前一亮的导演首作之一——令人缺憾的是，这也是小万戴尔·B·哈里斯迄今为止唯一的一部影戏。这部骇人的影片阐明了一个在智识和性方面受挫的年轻家庭男性成为耶鲁大学的冒名顶替医生、状师和法国调换生的故事，这部影戏展现了万千像主角云云的黑人所容忍的敌意和所有人所遭受的屈辱。

　　《特权》以一部闭于女性更年期资历的纪录片为幌子肇始，演酿成一部影戏中的影戏，以白人导演伊冯·雷奈尔的捏造角色为主题，并拜托舞台采访和元虚构场景来考虑各式各样的女性阅历和政治影戏创制的本质。雷奈尔让黑人女演员德沃拉·纳尔逊接受己方的替身，加添了戏剧性领域，并以此来接洽美国社会（以曼哈顿的下东区为例）中不平正和放手的搀杂性以及植根于影戏老例的文化。

　　惠特·斯蒂尔曼卖掉了本人的公寓，换来了拍摄这部影戏的资金。我们在广场栈房潜伏拍摄，涌现了曼哈顿饶富的常春藤盟校预科生的纵容梦想和暧昧故事，并将他们的情况及其老式的式子和传统形容成一个拥有无穷特权、不负任务的出错天下。

　　理查德·林克莱特第二部长片的资金来历于信誉卡和其全部人的导演「骗术」，其宏大的主角气势（包罗导演我方）在对白中传递出了政治偏执和对盛行文化着迷——解路了一部超低资本的片子（在本地拍摄，含有对朋友和邻居的嘲笑）也能够具有开阔的社会范围。

　　作为90年初初新酷儿电影的佳构之一，克里斯托弗·芒奇的第一部长片《小时与时辰》（他花了一万五到两万美元，仅有又名剧组成员）是对约翰·列侬和布莱恩·爱泼斯坦在 1963 年 4 月赶赴巴塞罗那的这段逸事的逼近料到。从文化角度来说，这部影片具有核物理实践式的气力——一系列可能挽救世界的无限小碰撞。

　　瑞秋·阿莫德奥花了近三年的期间，才断断续续地落成她的第一部长片，她也是主演。《关于大家的事》既是对曼哈顿东村暴力和无家可归的蛮横视察，也漫溢了对诗意和建树性住户的描述，即使如此，谁照旧为犯错的景况和扫兴的招架加添了优雅的辉煌。

　　说个题外话，我和埃里克·门德尔松是生平的伙伴，亲同家人。即使云云，我们仍旧不得不把他苛刻而放荡的第一部片子与其我导演的流行完全赐与应有的评判，因为它夹杂了来自孤单影戏界的比如——比方，低落的有梦想的导演被迫搬回家——以及经典好莱坞电影的桥段（一部对付家庭主妇心情释放的情节剧），辅以科幻小叙式的更改。

　　举动20世纪末最大胆的美国片子之一，《抵偿》是一部具有武艺独创性和稀罕美感的影片。这是芝加哥两对黑人配偶的两个互相合连的故事，都以一个聋哑女人和一个听力正常的须眉（由统一个女演员和男艺人分饰两角）为主角，一个爆发在非裔美国人大转化时辰，另一个发生在现代。

　　莫森·玛克玛尔巴夫——导演玛兹嫣·玛克玛尔巴夫的男子缔造了本人的电影公司，并为她的第一部长片撰写了剧本。她以视觉品格，符号主义的眼光和同理心的生机执导了这部影片，成为了今世伊朗片子的前沿之作。《女人三部曲》起首是行为三部短片成立的，以隐匿官方的察看制度，这部电影浮现的自由既是其叛逆性的内容，也是其不羁的美学主题。